其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力，本人的水彩创作练习‌对于“怎样画水彩衣服细节该用什么方法才自然”这个问题，我的理解分为两方面，第一方面就是要用水彩这种媒介材料画衣服，第二方面是指水彩画衣服有那一些技巧能将衣服细节表达的自然。

1、绘画中，怎样才能画好衣服呢？

很多人，觉得，画衣服的褶皱，纹理，就是看到什么画什么，其实这个问题并不是这样的～首先，我们学素描就需要学透视，通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构，那么，衣服的纹理也是一样的道理，我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化，骨点的转折，肌肉的起伏变化，都会对衣服的问题产生影响。其次，永远记住绘画的节奏感，那就是松紧松紧，

（当然，具体问题具体分析哈，不要生搬硬套，绘画永远记住，不是手头上的功夫，需要过脑子，每一步，都需要去想，我这一步，为什么要这么做，我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^）例如，一条腿的裤子褶皱变化，怎么处理，那，我们首先要了解，裤子里是一条腿。腿，最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处，那么，你就卡好上面屁股臀部的转折线，衣服褶皱，围着屁股弧度，画出体积感，这个地方要紧一些，接着是膝关节，膝关节处的褶皱处理好，最后就是脚踝的位置，这个也挺关键的，因为它连着鞋子，所以也需要处理好，

抓住这三点，中间亮点，连接处放松，围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好，这样处理的衣服线条会更明快，更清晰，也更容易理解～千万不要看到什么画什么，那是很盲目的做法，我们画衣服褶皱之前，一定要先了解透里面的体积转折变化，才能更近一步的在这个体积上加入衣服褶皱的处理。让衣服依附在肉上面，总的来说，还是画多一些结构速写，临摹多一点结构速写，练习多了，自然就理解如果处理衣服褶皱问题，那么问题就迎刃而解了^_^所以呀，加油加油，好功夫不如烂笔头^_^。

2、如何画动漫人物的衣服？

业余玩家来回答了，不懂美术的，纯兴趣发挥回答：我个人觉得画画这个东西，要么靠天赋，你天生会画，比别人苦练多久都强；而就是靠多画来找手感，不过天生会画的人毕竟是少数，即便是达芬奇还要不停的画鸡蛋来修炼基本功和找手感呢，所以，照着多画吧，找线稿多临摹画，从简单的花纹画起，到复杂的花纹笔者（作为业余玩家）开始临摹也是很不到位的，衣服的细节也画不好，画多了自然有一定感觉，应该如何去画好初期可以找一些简单的衣服来画，笔者是用比较简单的画稿来进行临摹的，先确定好衣服的边缘的轮廓，然后慢慢添加上去细节，整体其实比细节重要，整体得体的话，细节弱一些也不会看上去很差，而细节做的很精细，但整体的比例都失调了的话，效果也不会好，

3、画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点，其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息，

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型，质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味，

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感，画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感，跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。