速写婴儿，速写画小孩和画成年人有什么区别
发布时间：2022-10-13 04:21:41
本文目录一览
1，速写画小孩和画成年人有什么区别
成人的结构比例相对稳定，小孩子也有规律，从长远看没什么区别，意义是一样的。如果时间紧，应付考试，那还是先练成人速写
2，如何把人物速写的年龄画好
脸部的年龄 通过描写脸部结构特征来表达年龄 这个问题曾经也让我困惑很久 老是不能准确画出所描绘对象的年龄 要么偏小 要么偏大 很是头疼 后来反复磨练 思考 总结 发现 1 观察方法(整体的观察人物的形象和结构，感受他/她的气质，不要停留他/她面部细节的观察） 2 表现方法（这一步是最重要的！切记要结合观察绘画！ 是一种再创造 的 纸上艺术 。 这一步你需要客观冷静观察对象的面部特征。思考 哪些结构该画 那些结构可以舍弃掉 你在纸上都能显而易见 通过反复添减的这个过程 你就能很好的判断出 哪些结构可以正确表现对象的年龄了！ 总之，所画的人物只是一个客观的参照物 而画出来的则是通过你主观再创造出的一幅你的 艺术作品！说的有点简陋 还需你自己悟一下就明白了!祝你前程似锦！
3，速写怎么分轻重
一、 人物速写要述“速”本意为“速度”,这里还包括“概括、提炼”之意;“写”意为“描写、表现”。人物速写就是用最简练的手法在较短时间里表现人的形体特征、运动规律及其给作者的审美感受。人物速写不仅可以训练捕捉瞬间运动形象的能力,可以培养对生活敏锐的洞察力,更可以积淀丰富的生活感受。它是美术家的日记,美术创作的源泉。这是素描所无法代替的。在美术高考十分火热的今天,人物速写自然成了许多大专院校美术招生必考的基础科目之一。当然,好的速写本身就是一件完整的作品。门采尔、柯勒委支、贾科梅蒂、席勒、列宾、蒋兆和、黄胄、叶浅予、方增先、钱绍武等许多中外人物画名家的速写作品无不为我们留下了一份可贵的财富。速写的使用工具因人而异。铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、圆珠笔、钢笔、毛笔等以及各种普通白纸、铅画纸、信纸、新闻纸、毛边纸、宣纸等都可运用。各种纸和笔有各自的优缺点,不妨多做些尝试。初学者以4B-8B铅笔或炭笔,新闻纸或普通白纸最为适宜。表现手段可采用以线为主、以面为主或线面结合三种形式。二、 整体观念和体积观念的确立谈到人物速写不能不提到比例问题。这也是许多初学者常遇到的难题。其实解决比例问题并非十分困难,重要的一点是必须树立整体的观察方法。首先,人的眼睛与生俱来是局部观察的。几个月的婴儿就常常会把视线停留在母亲身上活动最频繁的眼睛部位。某个局部投入过多的注意力,在心理上往往会产生放大的错觉,相反则产生缩小的错觉,甚至某些局部因根本没有被注意到而在视野中消失。儿童作画“眼大、脸大、身体矮小”正是这个原因。普通成人同样存在这种局限。其次,画面上的形象与原物往往不是等大的,即使没有这种错觉的局限,倘若孤立地把物象的一个个局部搬上画面,也会因缩小或放大律的不一致而出现各类形的问题。整体观察就是比较地看。纸上画一个圆圈,是何物?有多大?不知道!在圈里如画上三个大苹果。则可以推断圆就是小碟子;如画上三个极小的苹果,则圆就可能成了大桌面。画面上形的大小不是绝对的,而是相比较产生的。这里的苹果起了参照的作用。人物速写可以“头”作参照物,如:“立七坐五盘三半”,肩宽、大腿长及膝至脚后跟约为两头,前臂、脚长约为一头,手长约为四分之三头等;也可以两个局部长短大小互相比较,如坐姿的侧面,用头顶至臀部和臀部至脚跟进行比较,手臂长与上身长做比较等。在画人物速写的各个部位时,可有意识地提醒自己经常回头看看对象的头部,随时进行比较,渐渐养成习惯。整体观念的确立,不仅有利于解决比例问题,还有助于把握动态和处理画面的能力。速写不同于素描那样有较丰富的体面转折和细致的局部刻画,但不能无视体积的存在。尽管有些画家可以追求平面化、装饰性趣味的效果,但初学者应以掌握速写的基本规律为主,为今后更高的追求奠定坚实的基础。在观察和表现对象时,不应该看一条衣纹画一根线,或仅仅看到对象一边的轮廓线,以至于画面上只是一些平面的、表层的、琐碎的细节拼凑,空空然没有形体,而应该同时看到形的两边和带有个性的体积,然后用线或少量的面把形体的特征表达出来。人体主要有头、胸廓和臀部三大块体积和四肢组成,而三大体积的形状是相对不变的,是观察的重点。下笔前应先看准这三大体积的形体特点和位置关系,绝不能光注意边线和衣纹,对体积熟视无睹,以至于捡了芝麻丢了西瓜。体积观念和整体观念不是分离的,而是相辅相成的。三、了解人体的结构要点和人体运动的动态平衡规律骨点有人说,人物速写并不难,关键是抓准前后两条中心线和几个骨点。这颇有几分道理。两条中心线就是:颈窝——脐眼——耻骨联合(即胸前衣襟与裤子开档的连线)和背部脊椎线。它们暗示了胸和骨盆的运动关系。重要的骨点就是:颈窝、枕结节、两肩、两髋关节、两肘、两腕、两膝、两踝和耻骨联合。两肩的位置决定了肩的宽度和胸廓的倾斜方向;两髋关节的位置决定了骨盆的大小和运动方向,肘、腕、膝、踝的位置则影响了四肢各部位的长短和姿态。人体运动千变万化,但只要整体地看准这两条线和几个点,下笔就容易多了。动态在人物速写中,动态是一个极为重要的因素。要把握动态必须了解什么是动态。当人体运动时,头、胸、骨盆三大体积的任何一块发生了前后俯仰、左右倾斜和旋转的变化,为了平衡人体会由脊椎骨牵动其他两块体积发生相应的位置变化,这样就产生了动态。因此,要抓动态,首先应看准三块体积的位置、方向和扭动关系。重心人体时刻受重力的作用。这种作用决定了人体的结构特点和运动规律。当立正时,人体的三大块体积在脊椎骨的串联下,从侧面观呈现“S”型组合。这种组合是由人类的祖先(爬行动物)进化而来。其结构特点就像弹簧的原理,对力的重压起到缓冲的作用。而许多人常常把脖子和脊椎骨都画直了。人体的重心在脐眼附近。自然站立时,人体的重心应落在双脚之间的支撑面内。如稍息姿势,重心落在左脚(或右脚)的支撑点上或其附近,左髋脊比右髋脊高,右肩比左肩高,衣襟线微左斜,裤裆线稍右倾,在受到外物支撑或外力影响时,重心往往落在双脚之间的支撑面之外;当人行走或跑步时,重心则落在身体前方,这样就产生了往前的冲力。四、 感受人物体型、容貌、表情、气质及服饰的不同特征有些人掌握了大致比例、结构、动态的基本知识,也能熟练地加以运用,但缺少真情实感,观察粗心、线条概念、形象类同,表面上看起来线条和明暗处理都很“帅”,实质是眼睛视而不见、手势不能准确自控,认识上简单无知。一句话,手不能听从眼和脑的使唤,全凭习惯动作自行主张。这是提高速写水平的绊脚石。月有阴晴圆缺,人有高矮胖瘦。由于性别、年龄、民族、工作环境、性格、体型、容貌及服饰的各异,每个人物形象都具有各自独特的造型特点和审美特征。优秀的画家往往通过真诚而细心的不断观察来训练自身的敏锐感觉和洞察力,并积累丰富的形象素材。五、 掌握画面的艺术处理取舍与虚实面对着一个人物形象,复杂的脸和手的结构、理不清的黑发、款式新颖面料别致的服装及其满而闹的图案、纷繁的衣纹,还有佩戴的各种饰品等等,足以让人目不暇接,不知从何落笔。我们不可能也没有必要把所见的一切原封不动地搬上画面,而需要进行合理的取舍和虚实的处理。一般来说,形象最生动的部位、给人以独特审美感受处宜取,应作细致刻画,其它部位宜舍或虚;能体现胸廓和臀部形体结构处以及头、手等主要部位宜取或实,头发、衣领、飘起的衣角、衣服上的图案花纹,以及不体现结构的衣纹等次要部位可以舍去或一笔带过。刻画完整而充分的局部,是十分需要的,而某些不完整的局部有时并不影响速写作品的质量,相反,虚的处理给读者留下更多想像的空间,也为作品实处起到烘云托月的作用。线条线条不是对象所固有的,是画家对物象概括与提炼的结果,是表现物象的一种语言形式。线有粗细、长短、虚实、浓淡、曲直、刚柔等不同特点。利用丰富的线条能表达各种人物脸型、五官、发型和服饰的不同特征。如用琐碎的短线表现旧棉袄的厚度及给人的朴实感;用流畅的长线表现丝绸的柔性和自然下垂的质地;用刚柔相济的线条表现老农的坎坷与善良;用纤巧的细线表现少女的温柔与贤惠等等。同样,利用线条的不同穿插组合和轻重粗细的变化,还能表现物象的空间距离感。不仅如此,线条还可以通过各种长短、曲直、横竖、正斜、粗细、浓淡、轻重、快慢、刚柔、虚实、滞畅等矛盾的组合,以及疏密安置,综合穿插,主次搭配,使画面产生生动的气韵和优美的节奏。变形与夸张速写不仅应该表现人人都能看到的比例、结构等常见的内容,还应该表现对象给画家独特的审美感受。审美感受不像人体骨骼和肌肉那样具有特定的大小和精确的位置。每一个活生生的人,其形象或美丽、或丑陋、或可爱、或可憎、或恐怖、或诱人;其气质或深沉、或活泼、或宁静、或充满活力、或谦和、或固执;其神情或喜悦、或忧伤、或愤怒、或惊恐、或迷茫……都给画家留下了不同的感受。并且,画家心境的变化,也会改变感受的态度。表达这些独特的、丰富的感受,需要对形象进行适当的夸张甚至变形处理。因为准确的写实手法虽然能表现外在的“形似”,而不一定能充分表现出内在的“神似”。夸张和变形不是刻意的,是准确表达画家内心感受的需要。
4，为什么人体模特和人体素描里面很少有婴儿的出现如果你们有这样
个人认为： 1. 写生需要模特尽量不移动以确保塑造形态的准确，对于孩子来说，长时间不动很困难； 2. 多数人体素描写生为的是表达作画者对人体结构的了解，而相较于孩童，成年人的结构更成熟，孩子还没有发育完全，无法充分展现出结构特点。 3. 孩子还小，献身艺术这种行为他们难以理解，作为监护人的父母一般来说也接受不了，假如让他从小就习惯了赤身裸体在众人面前展示自己，未来无论是从心理上还是行为上等一些方面都难以得到保证。多数人不鼓励…
5，要怎么才能利用电视速写来锻炼宝宝形象记忆
要怎么才能利用电视速写来锻炼宝宝形象记忆？找到色彩鲜明，带有教育意义的节目，吸引孩子的注意，时候问孩子在节目中看到了什么，让孩子进行复述。家中电视可以给宝宝教画的，提升宝宝的美术绘画能力。大家称这类练习方式为“电视机速写”，即根据电视机中从古至今多种多样的景色，各式各样的故事情节，收集素材图片，锻炼造型设计能力，塑造品牌形象的观查，记忆力能力。电视栏目许多，并不是让小孩全部的都画，要挑选有特殊练习目地和合适小孩绘画的主题。动物世界，这一综艺节目对小朋友有很强的诱惑力。宝宝能把握住各种各样动物不一样的特点，用多笔简洁地勾勒出去。里边有许多动物园里见不上的猛兽——树懒，大食蚁兽，食蚁熊等，这种也都是在那个综艺节目中获得的。中央电视台的《世界各地》综艺节目也是大家全家人都钟爱的。每一次一播出，一家人都在电视前，任它播放非洲的荒漠，南美的森林，埃及的金字塔式，古罗马的斗兽场，巴特农神庙，埃菲尔铁塔，吴哥的金鼎大佛，漂亮的阿尔卑斯山，广阔荒芜的阿拉斯加……这时候，小朋友们总是会开启速写本，边看边画，记录下来她们体会深刻的物品，根据这奇妙的对话框观察全球，纪录全球。还可以根据电视机记忆力画，如中西方的公路桥梁——土耳其，冰雪遮盖的瑞士高山，教堂耸立的印度大城市，及其墨西哥，格陵兰，南极和北极……科学研究为宝宝产生了自学的便捷，使宝宝在幼年时期就魂游了全球，记录了全球，也记录了童真。并且中央电视少儿频道，也在固定的时间会播放少儿教育相关栏目，带领宝宝观看相关节目，引起宝宝的兴趣，并且观看后可以要求宝宝回忆看了什么内容，从而来锻炼宝宝的形象记忆。
6，联考速写老人小孩考不考画他们有什么技巧
老人有的可能性是很大的，小孩吗，在联考应该是非常少的。除非是出题默写。老人的画法就是，动作姿态要画的沧桑些，弓些，要有老人的样老人的感觉，还有头部，由于是老年嘛，所以结构要交代出来，尤其是颧骨，眼，等等。还有衣着，老年大多是穿比较深颜色的，所以在表现技法上面可以选择黑的画很黑，注意衣服裤子搭配不能全黑，要黑白灰，比例强烈，画面就很跳了。小孩。应该注意比例，头部比例也。头尽量画圆点，肉鼓鼓的那种感觉。还有发行上衣服上做文章。还有什么不懂可以追问我，谢谢，如果对你有帮助希望采纳。谢谢
7，有关美术速写我有一个很小儿科的问题
如果你是初学者那就准备2B 3B HB的多一点用于画明暗度和大体 4B 6B 5B适当即可 橡皮用4B 或软橡皮即可 专用橡皮不一定好 那种厚的黄色的4B橡皮就不错笔，我一般画速写一根就够了，2B 或者 4B。
橡皮，用好点的那种，软橡皮，不会变硬。速写基本上一直笔就OK 素描要从软的到硬的笔都需要... 那个橡皮基本上捏捏就软了丫速写笔软硬都要准备，硬笔削尖刻画五官和手，软的画其他的，你的像皮是假的吧…
8，5岁的孩子学速写好吗没学过画画
5岁属于发挥期，给予孩子绘画的空间，基本画出来什么，就能知道孩子的内心世界！这个时期不易灌输技法，这点与学音乐是不同的，一年后，可开始素描的基础教授，一切从基础开始！如果有天赋，你会发现他会创造出自己的绘画风格！5岁学速写会难了点，我觉得学写生比较好，不要那么早限制作画的时间。那要看孩子的情况了，一般的话，5岁已经到了上学的年龄，最好的还是不要学的，会给孩子很大的压力，就算是要学，也把时间控制一下，劳逸结合，才是最好的建议用故事画教。就是你讲一句话让孩子画出来。比如穿美丽衣服的女孩。让孩子画出来，然后让孩子自己编个故事。围绕着这幅画。这样对孩子的想象力，色彩和文章水平都会有很大提高。不建议刻意让孩子学习，那样有害孩子身心发展，如果孩子有兴趣可以稍加培养，观察你的孩子，要善于发现他的兴趣并进行良性引导，多跟他迸行思想上的交流，不要把自己的意识强加给孩子.希望达些建议对您有用
9，速写画小孩和画成年人有什么区别特征点在哪些地方
小孩的轮廓比较圆润，肌肉不太明显。而成人（男）的轮廓比较坚毅明显。肚子和手脚还有脸部都是可以体现小孩可爱的地方，可以画的肥一点只要有基本的结构就可以了。最重要的的是比例，特别是脸部的比例：小孩的眼睛在头部的二分之一处。而成人的在二分之一以上。小孩子头部比较圆皮肤光滑，在刻画细节上要使用柔和的线条，尤其注意眼睛的刻画：儿童的眼睛非常清澈，反光要强烈，加大黑白对比就可以解决这个问题。还有，儿童的脸骨骼和肌肉是不明显的，不用坚硬的线条去卡明暗分界线和颧骨等各个转折点，画小孩的脸就要像画球体一样，有过度就行。小孩的轮廓比较圆润，肌肉不太明显。而成人（男）的轮廓比较坚毅明显。肚子和手脚还有脸部都是可以体现小孩可爱的地方，可以画的肥一点只要有基本的结构就可以了。最重要的的是比例，特别是脸部的比例：小孩的眼睛在头部的二分之一处。而成人的在二分之一以上。小孩子头部比较圆皮肤光滑，在刻画细节上要使用柔和的线条，尤其注意眼睛的刻画：儿童的眼睛非常清澈，反光要强烈，加大黑白对比就可以解决这个问题。还有，儿童的脸骨骼和肌肉是不明显的，不用坚硬的线条去卡明暗分界线和颧骨等各个转折点，画小孩的脸就要像画球体一样，有过度就行。
10，想学画画看到网上说应该先画素描打基础可是宝宝最终目的是漫画
额，本人学了几年素描，说实在觉得素描对画漫画还是有帮助滴！学了素描的话可以帮你掌握透视，比例，阴影和排线（排线我觉得是最重要的）等方面，至少我老师是教了素描之后再去教的速写，因为如果你连比例都把我不好，就会出现头画大，手画小（唉，手啊，画残了多少双？！）和姿势不正常的状况（想起了刚入坑的我......），所以学了还是有好处滴！至于学多久，看你自己，学得越久，我是觉得越受益匪浅，我是一边学素描一遍学画漫画和速写的。反正学了又不少块肉，画完素描了之后你还可以裱起来，有人看见了，就炫耀一番（我是这么干的，家里走廊上全是画，主要还是因为把墨水撒墙上了不想擦......）。当然了，画素描还是很苦逼的一件事，我是痛并快乐着的（轻度抖M），以前画个高尔基活生生地画成了索克大魔王（不要问我怎么做到的），但是只要你坚持下来，收获是巨大滴！总而言之，言而总之，学不学看你；学了没坏，不学嘛也没毛病（只要是你自己觉得没毛病就行！），不过画画这个坑，做好了思想准备再跳吧！素描是速写、色彩、创作的基础，所以考前的训练也大多从素描开始，以素描为重点。谈到素描我们一般会联想到重现与描摹，但这个观念恰恰是错误的。素描即是造型，造型也就是制造图形，那么素描的任务也可以说是在你纸上的二维空间里构建图形，而非简单抄袭。既然不是照抄，那就要求我们必须具备一种科学的观察方法和表达方法用来把你看到的自然形转换成画面形，这也就是平时许多老师经常在谈的“整体观察”“主动造型”。许多同学不理解“整体”两个字，以为整体就是不画细节，就是简单化。实际“整体”指的是对形进行简概。简化和概括是素描中最基本的能力，简概是一个贯穿整个作业始终的要求。 步骤中的注意： 1起稿。起稿这一步一定不要急，多看少画，因为画的成败往往就取决与你的第一步。首先是特征，然后在明确了头的大小、位置之后，一定是头颈肩一起考虑，同时下手的。起稿的步骤实际也是观察方法的反映，按从前到后的顺序应该是：1定位置2定外轮廓3定内轮廓（画转折）4定五官的位置5五官的具体形。中间的“画转折”非常重要，实际是画头部三个方向面的转折处，也可以说是画明暗交界线。 2刻画。在这一步关键是要从明暗交界线开始塑造形体，从哪转画哪。尽量把对象想的简单，想象成一个方形或者球形去画，画最本质的形。 3深入刻画。这一步里一定要明确：深入的过程实际是强化大关系的过程，决不是简单的画细和画多。只要明确了这个概念我们就能经常回到大的形体去考虑，不至于失去多画面的控制。 4调整。这一步也是至关重要的一步，一样是多看少画。我们一定要多到离画尽量远的地方去检查画面，明确哪里好那里不好，不要到处画或把优点画没。在确定形没有问题之后，主要精力集中在五官上画，注意节奏。
