节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。一、节拍感的训练人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感，在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。

1、怎么计算音乐的节拍，各节拍时间大概是多久？

如何掌握音乐的节拍？节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏，有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。如用笛子吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度，

吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度，初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵，

音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一，但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到，相关参考资料：音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。

一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变，一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。拍子：在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍，拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。

拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推，拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍，

2、未满月的宝宝能听音乐吗？

未满月的宝宝可以听音乐，但一定要用科学的方法给宝宝听。听什么类型的音乐，什么时间听，每次听多长时间等等，都会影响宝宝的成长发育。建议每月只给宝宝听一首音乐，挑选短一些，曲调柔和，速度较慢的曲子，每次听的时间不超过半个小时，每天在固定的时间给宝宝听，宝宝听音乐可以安定情绪和陶冶性情，但是过度给宝宝听音乐会影响宝宝语言能力的发育。

3、节奏节拍怎么练？

导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用，它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏，可以这样说,没有节奏就没有音乐，以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。